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动漫专业大有前途

   发布时间:2010-09-15 来源:本站

动漫专业大有前途
——邀请教研室主任杨宏伟谈动漫专业发展

杨永海


  
 

现在我国的动漫专业很热闹,许多大学生一问学什么专业就说“动漫”。可是“动漫”是个什么专业?“动漫专业”的课老师怎么教,学生怎么学?将来学生就业前景怎么样?就这些问题,邀请信息工程系的动漫设计与制作专业教研室主任杨宏伟来谈一谈。

 

杨宏伟首先对动漫做了介绍。简单地说,动漫就是传统的Cartoon、中国的连环画的电影化和电视化。比如美国迪士尼拍摄的《猫和老鼠》、《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》、《大力水手》、《狮子王》等电影,日本的《机器猫》、《聪明的一休》、《樱桃小丸子》、《忍者神龟》、《美少女战士》、《蜡笔小新》和中国的《哪吒闹海》、《喜洋洋与灰太狼》等电视,这些影视老少皆宜。动漫属于文化创意产业的组成部分,含动画和漫画两部分,大众通常将动漫称作动画或动画片。现在世界已经进入了“读图时代”,因而动漫被人们称做“朝阳产业”,大有发展空间。

动漫的原理与电影基本相似,都是利用视觉暂留原理,以每秒24张(即专业所称的帧)的画面连续播放静止画面。制作动画,理论上每秒钟要播放24张画,也叫1拍1。可是,因为这个数字太庞大了,所以在许多商业动画片中,并没有达到这个数字,有的12帧、8帧,有的可能还少,因此给人以跳跃感,就是因为帧数少。根据帧数不同可将动漫分A、B、C三个等级,具体要采用的等级要根据情节需要来安排。动漫与电影所不同的是,动漫不是利用真人演绎,而是利用绘制的手段,情境、角色、场景等可重新规划,从而有着更为广阔的创意空间。

关于动漫的类型,总体上可分为艺术片和商业片,两者的区别在于,艺术片是由少数几个人独立完成整个制作过程,具有一定的艺术性和神韵,有版权,所以不可复制。而商业片则是由动漫流水线完成的,模式一致,可以复制,这样就大大降低了动漫的制作门槛,使得动漫可以大规模产业化生产,动漫消费成为可能。我国早期的动画大部分为艺术片,而目前的动漫作品,绝大部分属于商业片。根据制作方法不同,又可分为四种类型:1、传统的二维动画。我国传统的二维动画全凭手中的一支画笔,如中国动画史上的丰碑《大闹天宫》,50分钟的上集和70分钟的下集,仅绘制的时间就投入了近两年,整个制作工程历经四年。当然那种不计时间、不计成本的制作手法已经一去不复返了,现在的二维动画是对手工传统动画的一个改进,就是将事先手工绘线和上色的动画逐帧输入计算机,由计算机控制完成纪录工作,作品迪斯尼的经典童话故事《青蛙公主》。2、Flash动漫。即用Flash软件制作的较高品质的动态效果,作品如正在热播的《喜洋洋与灰太狼》。3、三维软件制作的动漫。在三维画面中,画中景物有正面,也有侧面和反面,调整三维空间的视点,能够看到不同的内容,具有很强的立体感,如《冰河世纪》、《怪物史瑞克》。4、定格动画。定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的,如我国过去的《神笔马良》、《阿凡提的故事》和美国2005年上映的电影《金刚》等。

二维动画的制作步骤大致为:1、前期:脚本制作;分镜图工作;人物设计和人物设计师的工作;机械造型设计和背景设计的工作;色彩设计及色彩指定的工作。2、中期:构图、原画和原画指导;动画师;着色、上色人员;特效及特效人员;摄影及摄影效果。3、后期:剪接;配音;音乐,效果音及合成。

动漫的基础工作人员分工:1、脚本制作人。所有的人物设计,机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。脚本并不是一年到头都需要的部门,大部分是请自由身份作家来写稿。2、分镜师,主要是场景的安排设计,类似于导演。分镜简单的来说是“以图像呈现的脚本”。3、原画师,负责人物具体的动作即关键帧的制作。4、动画连贯性操作人员,关键帧之间的中间张也叫“中间画”,需要手工绘制。

目前,我院共有两个涉及动漫的专业,一是动漫设计与制作专业,它是动漫相关产业的一个专业;另一个是艺术设计动漫方向。二者有着显著的区别,一个是专业,一个是专业下的研究方向。北京电影学院的副院长李剑平曾说过,美术专业毕业生经过五到六年的实践积累和艺术功底才能具有原画师的水平,原画师没有速成的。

我院的动漫设计与制作专业主要培养学生的上色技术、手绘技术能力、动漫中间张绘制,以完成大量的加动画中间帧、中间画的任务。另外还要学习Flash(动漫完整过程)、动画合成与特效等技能等。招生对象是普通高中毕业生,不太要求有绘画和艺术基础,要求具有一定的学习能力、坚强的意志和吃苦耐劳的精神,绘画可以通过专门的素写和素描培训来提高。主要开设有原画设计、计算机图形图像处理技术、动画运动规律、动画合成与特效、三维动画制作技术等课程。培养目标是设计制作员,而不是培养设计师,实施宽基础教育,不仅为学生的长远发展提供知识和能力基础,还更注重加强实践应用技能的培养。我院的动漫设计与制作专业与社会上的一些培训机构有着本质的区别,我院的动漫专业所讲授的是目前市场上的主流二维动漫的设计与制作,与市场需求和人才需求紧密挂钩,而社会上的一些培训机构大多是进行三维动漫课程培训,从一定时期内的需求来看是严重不足的。

杨宏伟介绍说,我院的动漫设计与制作专业采取的是校企合作的培养模式。校企合作既符合职业教育的特点,又有助于学生就业。现在我院与北京万豪东亚国际动画制作有限公司合作。这是学院经过认真分析调研后建立的关系,目前前期的上色任务已开始实施,Flash动漫制作的合作正在积极筹备。万豪公司曾参与代工央视《美猴王》的制作,有一定的动漫人力资源,在业界有一定的知名度,由于业务众多,在场地、设备和人员上有些不足,特别是上色所需要的电脑、场地和人员。这部分他们采取外包的形式,利用高校学生完成最基本的工作。今年暑期,在参加教育部动漫制作专业的培训时,万豪公司是承办单位,我院借机与公司老总联系,双方一拍即合,同意我们学生直接参加实际的动画制作过程。起初企业要求学校支付一定的培训费用,经过我院多次协商与公关,企业同意免费提供培训,我院提供专用机房、专用计算机,万豪公司对有关真实的项目案例享有知识产权。

校企合作的培养模式是利用真实的项目作为学生学习和培训的内容,由企业派专业人员进行指导授课。采取“CDIO工程教育模式”,CDIO代表构思(Conceive)、设计(Design)、实现(Implement)和运作(Operate),它以产品研发到产品运行的生命周期为载体,让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式学习课程。学生在做中学——直接参与企业生产,从而认知、掌握完成实际项目的技能,企业产品既是学生学习内容,始终以学生为中心。可以说,这是我们过去说的“真题真做”的实际运做。

今年10月份07级有19名学生到万豪公司参加顶岗实习,一个月后,万豪公司派2名学生回校对在校生的上色进行传帮带,到12月14日结束,制作了两集动漫,这2名学生由万豪公司支付薪酬。我院学生参与的是万豪公司新的动画《武行者》第9和20集的制作。两集学生总共上色17000多幅,每集8000至9000幅。《武行者》故事的主人公是两个人物卡拉(男)和朵儿(女),另外有匹马,叫黑茉莉。学生上色时,电脑屏幕上右上角跳出一个小窗口,这个窗口叫“色指定”,如画马,窗口就显示标准的马的正面、左侧面、右侧面的马的形象,学生就照着它的各部位的色彩填色。开始学生画的少一些,慢慢手就熟了,完成的任务就越来越多了。技术这东西,有时就是一层窗户纸,捅开大家就明白了。

今年12月下旬,学院与南京鸿宝影视文化有限公司达成了关于实习实训的合作意向,将我院动漫专业学生的实习实训环节放在鸿宝公司,也可承接部分外包业务。鸿宝公司是南京鸿鹰动漫娱乐有限公司为拓展国内动漫业务而专门成立的一家新公司,经上海世博会事务协调局授权,鸿宝公司以上海世博会吉祥物“海宝”为主角,创作生产《海宝来了》影视动画片续集,总时长1352分钟(104集×13分钟/集),总投资1100万元,该片将融合南京文化元素,传播2010年上海世博会“城市,让生活更美好”的主题,预计2010年走向荧屏。

我院从2007年开始招动漫设计与制作专业,当年录取60人,2008年36人,今年37人。07级学生今年年底即将就业,60人,现在除去准备专升本的学生,只有7-8名未就业(没有服从学校的就业安排)。目前业界急需动漫专业人才,就业前景非常好。

当然,我们培养的目标不仅仅是学生会上色,不过,有了这个基础其它的也易入门。最高的目标是学生能够参与到更高级的动画——3D动画如美国动画电影的制作中去,遗憾的是我国的动漫制作还处在初级阶段,大多是二维动画或Fash动画,如《喜洋洋与灰太狼》艺术性很一般,但其故事情节和创意非常好,很符合动漫创意好、速度快的特点。眼下,我们只能亦步亦趋,边探索边学习了。

“校企合作”的益处是不言自明的。我们并没有动漫的专门教师,我们的老师基本是本科以上的美术老师,他们并不掌握动漫制作的全部流程,现在,大学里真正搞动漫的专家级老师不会多,因为专家大都在生产一线赚大钱,学校一般留不住。因此,我们必须走“校企合作”之路,这样能实现“双赢”,如果继续这么干下去,我们老师也跟着参与进去,从中也培训了师资。从学生的反馈看,也很好,学生愿意做,有积极性,学习目标也更加明确了,对整个动漫制作流程和职业定位有了更加清晰地认识,并且有了主动谋划学习某门课程的意愿了,这是过去所没有的。而“校企合作”合作恰恰是教育部大力提倡的。

关于动漫产业的发展,杨宏伟谈到,今年年初,国务院总理温家宝在政府工作报告当中,首次提出积极发展网络动漫等新型消费拉动内需,9月份国务院也通过《文化产业振兴规划》,明确指出要加快发展动漫等重点文化产业。动漫的发展是为了排解现代人的压力,之所以日本和美国动漫产业发达,原因就是日本人和美国人生活压力大。而欧洲在动漫制作水平上居于领先地位,但由于良好的社会福利,欧洲国家只能算是动漫强国,日美才是动漫大国。我国的动漫业发展相对慢一些,也是与国情有关。

动漫产业属于劳动密集型产业。《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》中指出,2008年全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟,比2007年增长28%,人均值虽低,但总量上超过了日本。全国共有20个省份以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。2009年春节期间,国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元,首周末一举突破3000万元,不仅刷新了国产动画电影的票房纪录,也远远超过了2008年美国《功夫熊猫》在中国的放映。

随着动漫产业的逐步发展,动漫的消费人群将涵盖包括儿童在内的,青少年、成人所有群体,达到老幼皆宜,作为一个文化产业,将越来越受各个阶层的欢迎。因此,培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识,具有动画艺术创作的基本技能,能从事电脑美术操作、影视动画及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才,已经成为动漫行业发展的迫切需要。随着动漫从电影时代、电视时代、网络时代,经历到现在的移动媒体时代,动漫表现形式和内容不断发展变化,动漫制作、经营的各个环节迅猛发展,带来了动画人才需求量的巨大缺口,有关机构测定,目前国内动漫人才总需求量至少15万人,尤其是创作兼技术都优异的复合型人才更是供不应求。智联招聘最新统计数字表明,仅2006年2月份就有6680个影视制作公司、游戏公司、广告制作公司的相关职位待招聘。

因为有着广泛的发展前景,动漫产业如日中天。
 

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